看了易老的画很感动，我已经很多年在看画时没有这种感动了。我不是理论家，我只是一个阅读者，我只能谈一点自己感受。我觉得我们这么多年来的花鸟画创作，真正能称得上“创造”的很少，很多从事中国画创作的画家只是一个“消费者”，他们在“消费”传统的资源，“消费”古人给我们留下的艺术遗产，说好听一点，他们只是传统的继承者，说不好听一点，他们只是传统文化的“帮闲”，他们的作品只能算是“帮闲者”的手艺。当然人各有志，有些人愿意做“帮闲”，也是无可厚非的，但要把“艺术家”的桂冠戴在这些人的头上，就是对艺术的不尊重，也是对艺术家称号的玷污。我觉得艺术家是一种具有创造才能的人，艺术家的本职就是创造，没有创造，就不能成为艺术家。

　　易老师的画为什么让人感动?我想其一，从他的画里我看到了一个淳朴生命的伟大光芒。一个伟大的艺术家，必然是一个生命力强健的人，只有这样的人才能穿透浩瀚传统的遮蔽，发出自己的声音，创造出伟大的艺术。不管我们是不是愿意承认，今天的艺术劳动者，大多已经被横流的物欲折腾得弱不禁风，他们不是躲在传统的树荫下顾影自怜，就是迷失在西方艺术观念的潮流中不能自拔。他们孱弱的灵魂，无法承担起“创造”的重任，他们对艺术已经失去了信心。看了易老师的画，我觉得，他是当代少有的对艺术充满信心的艺术家。他的画是生命灿烂的折射。这样的画，只有一个热爱生命的人才能创造出来。其二，易老师的画，有一种真诚质朴的品质，有一种不可抵挡的灵魂的声音。这种声音，不是沉溺在古人绘画式样中的浅吟低唱，不是小桥流水，也不是空洞的呐喊，而是生命回归大地的礼赞和交响;他的绘画体现出的品质，正是一种大地的品质，是一种庄稼汉的品质，没有装腔作势，没有矫揉造作。我记得西方一位艺术家曾经说过一句话：“重要的是让灵魂赤裸”，我想这句话用在易老师的画上，是很恰当的。他画的题材，都是他生活中体验过的东西，他消解了文化强加在这些“物象”中的“意义”，通过个人生命的独特体验和富有创造性的表现形式，让这些“物象”呈现出纯粹视觉意义上的审美价值，让这些“物象”有了灵魂和大自然的相遇和对话。

　　当然，一件艺术品的成功，最终还要归结到艺术文体上的成功，看它是否给我们提供了一种新的视觉样式和新的审美体验。易老师早年的画深受吴昌硕、齐白石的影响，注重笔墨，六十岁以后，他丢弃早年熟悉的文人画图式，从民间艺术传统中吸收营养，强调色彩的表现力，他对色彩的运用和把握能力，在当代国画界是少见的。他的画是中国特色的，是湘西特色的，有楚文化特有的神秘华美，有民间艺术的质朴和道健，同时又保留了文人画的写意精神内涵。他的胆识和魄力，他对花鸟画形式，特别是色彩表现上的探索和推进，对当代国画界是有重要意义的，值得我们好好的总结和研究。任何一种艺术形式，当达到一种高度成熟之后，往往失去活力，一些有胆识的、不满足机械重复的艺术家，通常会从民间艺术中寻找突破，寻求创作激情的艺术道路，这对当代中国画的发展史有启发性意义的。

　　时间：2004年4月28日上午

　　地点：北京来德艺术中心

　　王民德(《荣宝斋》杂志编辑)